Hace pocos días se lanzó el primer carnaval de invierno de Villa Crespo, organizado en conjunto con la Cooperadora de la Escuela Pública Francisco de Vitoria de la calle Julian Alvarez 240, y con los Centros Culturales Alberto Olmedo y Del Barrio. Murgas del barrio, grupos de percusión, clown y actividades plásticas volvieron a hacer revivir grandes epocas de fiesta en el barrio, dónde Atlanta y su sede social eran protagonistas.

"Gran baile Hoy": este anuncio era común en las décadas del 30 y 40, instando a la concurrencia de aficionados al dos por cuatro y a los movimientos de Jazz. Los bailes de Atlanta, con grandes orquestas y numerosos bailarines, fue otro de los sucesos que registra la historia del club. La primera pista fue construida por Lualdi. El buffet fue el prólogo de la sede social, surgió como una necesidad de la época, por la gran concurrencia de público.

Justamente -afirma Edgardo Imas en una nota realizada en este sitio sobre el poeta Juan Gelman-, las milongas en Atlanta hicieron historia y el club llegó a estar entre los lugares más populares y concurridos entre los innumerables sitios que décadas atrás cobijaban a los habitantes de una ciudad que se movía al compás del dos por cuatro. También se bailaba con otros ritmos y algunos llegaron a fines de los cincuenta. Sin duda, los más concurridos eran los bailes de Carnaval, que se llevaban a cabo en los últimos días de febrero y marzo. Los clubes y los salones competían para alcanzar la mayor cantidad de visitantes, lo cual significaba un ingreso nada despreciable. Una rápida ojeada a los diarios de la época en esos días nos muestra páginas que rebosan de avisos de bailes y notas y fotografías con gente disfrazada. Fue durante la década del 30 cuando los carnavales organizados por Atlanta ganaron popularidad. Así, en 1941, las siete jornadas danzantes dejaban una ganancia neta de $ 9.606,90, descontados los gastos. Además de la contratación de las orquestas y del animador, también había que abonar el alquiler de un piano y de los parlantes; la propaganda mural -por ejemplo, en el subterráneo a Lacroze- y en los diarios Crítica y Noticias Gráficas, la revista Radiolandia y en Radio Belgrano. El guardarropa y el buffet eran explotados por concesionarios. Los bailes tenían lugar en cualquier momento del año, a veces con alguna excusa:la inauguración de una obra, el aniversario de la institución, el fin de año, un fin benéfico -por ejemplo, la ayuda a las víctimas del terremoto en San Juan en 1944-. No pasaban de ser veladas danzantes en las que se trataba de atraer a la familia y vecinos, pero principalmente a los socios.

El verdadero impulso llegó en 1942, pues el 21 de mayo Atlanta inauguró la sede social, que pasó a contar con una pista de patinaje, considerada por muchos como la más grande de Latinoamérica, que era utilizada como pista de baile. En 1945, para cancelar la deuda de más de $ 82.000 que el club tenía con la Sociedad Saccone y Borla, se le concedió las dependencias del club para que organizaran los bailes de Carnaval hasta 1949. Durante esos años '40 y '50 desfilaron afamadas orquestas, varias de ellas típicas, como Carlos Di Sarli, Rodolfo Biaggi, Joaquín Do Reyes, Miguel Caló, Juan D'Arienzo, Alfredo De Angelis y Osvaldo Pugliese, y las características, como las del acordeonista Feliciano Brunelli, la de Juan Carlos Barbará y la Numeriani.

Paralelamente a una difícil situación deportiva e institucional, hacia 1953 se decidió interrumpir la organización de los bailes de Carnaval en razón del rendimiento no muy favorable, por deficiencias organizativas, que habían tenido los que se habían desarrollado el año anterior. Sin embargo, la inactividad duró poco y se retomó la costumbre de los bailes de Carnaval en Atlanta. Además, gran éxito tuvieron aquellos organizados por la recientemente creada Subcomisión Juvenil destinados específicamente para un público joven.

En 1958, con León Kolbowski en la presidencia del club, la Subcomisión de Fiestas, presidida por Isaac Slipak, contrató para tocar a la Orquesta Típica Ases del Tango, con Rodolfo Lezica y un muy joven Raúl Lavié, y a la Orquesta Jazz de Julio Roth y sus Americanos. Al año siguiente, la novedad fue la elección de la reina del Carnaval, designación que recayó en María Isabel Recio. La música estuvo a cargo de la Orquesta Típica de Fulvio Salamanca y la Jazz de Rudy Machado.

Carnaval y Villa Crespo

Carlos Méndez en conjunto con el Centro Cultural Osavaldo Pugliese, narra una nutrida historia sobre el barrio de Villa Crespo y los carnavales:

Si tuviéramos que dar razones del por qué de un carnaval de invierno en Villa Crespo sólo tendríamos que escuchar con atención al corazón que late al compás del sentir del barrio y hacer memoria… porque Villa Crespo tiene memoria. Cada rincón, cada esquina transpira un hermoso recuerdo, basta recordar los famosos Corsos de Villa Crespo que antaño adornaban la Calle Corrientes allá por los años 30 cuando aún los sonidos estridentes, las luces de las bombillas de colores, el agüita perfumada, la serpentina, las máscaras, el papel picado, los disfraces y la magia del carnaval porteño no habían empezado a agonizar.

En aquellos tiempos en que la ciudad se expandía inexorablemente, los barrios centraban la actividad de los grupos étnicos que los poblaban y las agrupaciones de carnaval que se sostenían en esos lazos se empezarían a organizar sobre vínculos de vecindad, es así como nace esa nueva forma de organización: LA MURGA, formada por muchachos que se reunían para cantar canciones de tono picaresco acompañándose por instrumentos caseros, más tarde adoptarían de los inmigrantes españoles el bombo con platillo, instrumentos de viento y la acordeona.

Con trajes de colores brillantes en telas de satén o raso, imitando las antiguas levitas de arpillera, y al paso burlón que parodiaba el marchar militar mezclados con ritmos negros como el candombe y la milonga, se preparaban cada carnaval las murgas, que tomaron a sus barrios como factores referenciales y de pertenencia, tanto que hasta el nombre con que se denominaban cada una tenía que ver con el lugar del que procedían.

Ahí las esperaba, sobre la calle Corrientes, desde el Maldonado hasta Canning, las luces del tradicional Corso Villacrespense.

Las asociaciones preparaban las gigantescas comparsas y las luces iluminaban las calles de vereda a vereda.

La calle Corrientes cambiaba su fisonomía habitual, la más alta sociedad barrial oficiaba casi como jurado, familias completas disfrutaban del pasar de las grandes comparsas y las infaltables Murgas de los Barrios, que se esmeraban por el mejor salto y desfilaban orgullosos sus maravillosos trajes; armazones de paraguas; banderas; abanicos; cabezudos y toda clase de símbolos del carnaval que hacían alegrar hasta al más amargado de los espectadores

Porque era muy importante para cada agrupación murguera pasar por el corso de Corrientes y Canning y sentir la adrenalina de la prueba superada y lo asevera el investigador Coco Romero que cuenta que "las murgas de antaño se consideraban aprobadas luego de pasar por el Corso de Villa Crespo".

Desde la Revolución Libertadora en adelante, los sucesivos gobiernos militares intentaron adueñarse del carnaval pero no les fue fácil, el carnaval se mete en la sangre y adopta otras prácticas frente a la prohibición impuesta y los clubes de barrio fueron el escenario ideal para no perder la magia que intentarían apagar.

No obstante, la dictadura militar asestó un golpe tremendo contra esta forma de expresión dónde los vecinos celebraban la alegría de encontrarse, la ilusión de la risa que aplacaba los problemas cotidianos y los hacía sentir barrio… Las canciones en los improvisados escenarios que se alzaban en crítica se empezaron a acallar y junto con las ilusiones y los amigos que ya no estaban, desaparecieron los feriados de carnaval y la prohibición hizo que también desapareciera el corso.

Luego de largos años de oscuridad, dolor y terror la gente redescubrió en el carnaval un hecho social y cultural que se resignificaría como un elemento superador del miedo que durante 30 años acalló los cantos, los bailes, las críticas y los bombos pero no pudo con nuestra memoria. Las calles volvieron a pintarse con los colores del carnaval, el barrio salió a la calle a adueñarse de lo que siempre fue suyo, su espíritu…

AL Rey MOMO no lo pudieron callar. Villa Crespo recuperó su magia y nuestro querido Corso volvió para arrancarles sonrisas a niños y grandes, a cada vecino que late con cada baldosa de nuestro barrio.

Por eso, para reivindicar el corso y la fiesta en Villa Crespo y para que el carnaval no dure nada más que ocho noches de verano, porque tenemos memoria y no perdemos la ilusión, tenemos mas de una razón para que la fiesta del carnaval dure todo el año y para no dejar NUNCA MÁS que nadie, con ningún pretexto, calle a las murgas y a la fiesta popular como hace 30 años...

Géneros del carnaval porteño

Los géneros de carnaval originarios de la ciudad de Buenos Aires, y otros géneros que participan en los festejos porteños son, según la clasificación de la Comisión de Carnaval (ordenanza 52039):

Centro Murga
El Centro Murga recrea el estilo de la Murga Porteña tradicional, característica del carnaval de la Ciudad de Buenos Aires. Se conforma de la siguiente manera: Integrantes: Niñas y niños (mascotas). Mujeres. Hombres. Desfile de entrada y salida: Estructura: Estandarte. Mascotas. Murgueras. Percusión. Murgueros. Fantasías (disfrazados, banderas, sombrillas, dados, cabezudos), que se ubican en diferentes lugares del desfile. Espectáculo: Una vez que los integrantes se hallan sobre el escenario, el espectáculo se compone de la siguiente manera: Glosa de Presentación. Canción de Presentación. Canción de Crítica. Glosa de Retirada. Canción de Retirada. La Canción de Homenaje es opcional en el espectáculo. Las melodías que se utilizan pueden ser inspiradas en canciones populares o composiciones propias y originales. El formato de la canción de murga porteña es estrofa (cantada por solista o dúo) y estribillo (cantado por el coro). Instrumentos: El instrumento característico de la Murga Porteña es el bombo con platillo; el mismo tendrá que componer el 70 % de los instrumentos de percusión del Centro Murga y será quien guíe la rítmica. También es característico el silbato. Demostración de Baile: La demostración de baile podrá realizarse en forma individual o conjunta, y será elección de cada agrupación que la misma se realice en el escenario o en el piso. Por otro lado, deberá tenerse en cuenta que no es obligación de las agrupaciones realizar la demostración en un momento específico de la actuación sino que en dicho caso deberá tenerse en cuenta el baile que la murga realice durante toda la presentación. Vestimenta: En su vestimenta, cada Murga Porteña utiliza los colores que la caracterizan y la representan. Los trajes son confeccionados en telas brillantes, como raso o la tafeta. El tipo de vestimenta a utilizar será levita, casaca o rumbera y pantalones o pollera. Se le puede agregar el uso de galera, sombrero y guantes, procurando rescatar la ropa utilizada por los "dandys". La vestimenta suele decorarse con apliques bordados en lentejuelas y otros materiales con brillo. Se deberá considerar una uniformidad en los trajes para cada grupo del centro murga (percusión, murgueros/as, fantasías, etc.).

Agrupación Murguera
El Estilo de la Agrupación Murguera se basa en la Murga Porteña. Puede presentar modificaciones o algunos agregados siempre manteniendo su raíz, que es la Murga Porteña. La Agrupación Murguera puede presentar variantes en los siguientes aspectos: Integrantes: no siempre presenta niños y niñas (mascotas). Desfile: orden de formación, que por lo general presenta hombres y mujeres mezclados. Instrumentos: puede presentar instrumentos melódicos. Por otro lado, el bombo con platillos será el instrumento quien guíe la rítmica y deberá presentar un 70% de dicho instrumento. Coros: las canciones pueden ser interpretadas por más de dos personas, pero sus arreglos musicales no pueden remitirse a otros estilos ya conocidos que no sean representativos de estilos porteños. Si es imprescindible que mantenga determinados temas que son el corazón de la Murga Porteña. Espectáculo: el eje del espectáculo es el mismo que el explicado para el Centro Murga. Vestimenta: ídem Centro Murga.

Murgas Infantiles
Dichas agrupaciones se encuentran integradas por chicos de hasta 15 (quince) años. Las Murgas Infantiles desarrollan el género de Centro Murga

Agrupación Humorística
Musical Inicialmente, se formaban en el barrio de La Boca, y sus personajes retrataban a los inmigrantes. Integrantes: son entre 40 y 100 personas que se disfrazan de distintos personajes y van haciendo parodias a lo largo de su recorrido callejero. Cuentan también con hombres travestidos. Canciones: Por lo general, van cantando todos juntos durante su caminar callejero.

Otros géneros
No originarios de Buenos Aires que participan del carnaval porteño Conjunto de Carnaval del Norte Argentino Comparsa de Caporales Grupo de Percusión Murga Uruguaya Conjunto de Carnaval Andino

Las murgas de Villa Crespo

MANIATICOS DE VILLA CRESPO
Colores: TURQUESA - ROJO - BLANCO
Lugar de Ensayo: Humboldt (al 100) y Aguirre
Días y Horarios: Vie 18½ a 20 hs.
Contacto: nicolasberardi@hotmail.com
Año de Fundación: 2001

LOS NEUROTICOS DE VILLA CRESPO
Lugar de Ensayo: Bosques de Palermo
Días y Horarios: Sab 17 a 19

LOS MOVEDIZOS DE VILLA CRESPO
Lugar de Ensayo: Parque Los Andes Corrientes e/ Dorrego Jorge y Newbery
Días y Horarios: Sab 16 a 18

ANSIOSOS DE VILLA CRESPO
Lugar de Ensayo: Córdoba y Juan B.Justo
Días y Horarios: Sab 17 a 19

RESACADOS DE VILLA CRESPO
Colores: AZUL - NEGRO - AMARILLO
Lugar de Ensayo: Plazoleta de la Amistad Dorrego y Muñecas
Días y Horarios: Dom 16:30 a 18:30 hs.
Contacto: resacadosdevillacrespo@hotmail.com
Año de Fundación: 28/08/04

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